前言：中国美术学院，被我们亲切的称之为“国美”。而位于之江度假区的中国美术学院象山校区，美不胜收的建筑与环境，给了我们们太多惊喜和惊艳。她给转塘氤氲出了浓得化不开的文化气息，还有那美不胜收的风景。本文旨在分析其中蕴含的东方文化精髓与韵味，学习如何关注建筑的地方风格与文化根源，如何在当代建筑中继承和体现东方传统建筑的精髓。

    2015年7月3日，我们一行人来到了中国美院的象山校区，作为一名学习景观设计的学生，如果你到杭州却不去国美象山校区真的会是一个很大遗憾。杭州大学众多，而且现在都是新校区，建筑而言基本千篇一律，而国美的两个校区则是当中最美的，国美象山校区更是因为校区大有更多的设计施展空间，而且这个校区擅长设计方面，在建筑设计上必然有所体现。

    当你路过南山路的中国美院南山校区时，一定会被造型通透空灵、气势如虹的美院大门所吸引，然而就建筑而言，国美的象山校区才是真正的隗宝，那里没有一栋建筑是平凡无奇的，这个校区的建筑设计正是出自该院建筑艺术学院院长、著名设计师王澍之手，他因2012年获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克建筑奖而声名大噪，而中国美院象山校区也是他的代表作之一，作为一件整体作品，使王澍成为第一个获得全球建筑领域最高奖——普利兹克建筑奖的中国人。他的设计，看得到德国包豪斯风格的简约高阔与东方园林美学的曲径通幽，兼容了竹木材的田园感和钢结构的工业感，内部空间不规则不对称，常常像迷宫。

一、选址与布局 

   国美象山校区依山而建，整个校区在青山绿水之中，融建筑、空间、园林绿化、自然环境于一体，给人感觉十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护。散落在自然环境中的各栋校园功能性建筑看起来结合了中、西方的一些文化元素，结构非常奇特，完全打破我们日常生活中对于建筑的基本印象，还有超过700万片不同年代的旧砖瓦被从浙江全省的拆房现场回收过来，融入建筑之中后，又焕发了新的活力。校园当中的这些建筑产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、屋顶平台、树下、田间、河边等多样性的教学交流空间，在这里生活、学习的学生们真是无比幸福，校园内的场地被改造得就像中国江南丘陵地貌，此起彼伏，站在象山脚下左右望望，感觉景外有景，难以穷尽。有如一幅中国传统的手卷画，不能一目了然，只有慢慢展开才可窥见全貌。正所谓“景贵乎深，不曲不深”，我都想回到高中时代去改行学习建筑设计了。

二、色彩、材料、肌理、自然营造

中国画用水墨写意，一黑一白，是其色彩的基调。进入校园后，放眼望去，中国美院象山校区大面积的白墙黑瓦，尽显中国画意蕴。国画贯以墨为主，以色为辅。黑是生命力的具象流动，白之虚象容纳宇宙万物万境，两者交相辉映，形成一起一伏的奔腾之势，从而使静态的画面有节奏地律动。建筑就在这律动之中既具有了诗的意境，又具有了音乐般的气质，映现出中国画的意境和品格。校园整体色调高级素雅。

   象山校区在建筑材料上另辟蹊径。传统中国一直运用土、木这类自然材料作为主要的建筑材料，这些材料在今日完全可以被循环使用。王澍从华东各省的拆房现场收集来了700万块不同年代的旧瓦片旧砖头，变废为宝。用上旧的瓦，旧的砖，建筑自生成一天起便有了上百年历史了。从这些“脏建筑”中可见文化的沉淀和时间的积累。这样的建筑不仅生态环保，还能效控制造价，是一种基于中国本土的可持续性的建造。 

南方建筑中常见的砖，瓦，泥，竹，木，檐让美院校园充满了江南意蕴，灵气十足。这些材料的质感和色彩还能完全融入自然。建筑基座平台的地面用的露石混凝土。就像乡村水泥路，走得久了，掉皮、混凝土中的石子都露了出来，密集而均匀。隐含着房子与时间的关系，体现出王澍对时间和传统的迷恋。 

    利用这些有记忆的朴素材料，王澍在中国美院的设计中探索了一种当代中国本土新的城市营造模式，探索了如何将民间的传统建造工艺同简单纯朴的现代主义构造方式相结合。试图用手工的建造方式来抵制现代技术导致的生活世界的异化、人的异化，以及随之而来的人的无根状态。

    校园里很多做法出自施工管理人员和工匠的智慧。王澍为了模仿没有设计的介入之下的民间建筑生成方式，他让房子不完全由设计决定，设计师只是控制样式与风格，工匠才拥有手工的建造语言——这是民间一代代传承下来的约定俗成的规则。建筑随着手工的建造过程呈现出随机的、偶然的结果。在这种营造方式下形成了自发生长的秩序和肌理，细节处尽显心意，呈现出混杂的和谐。

三、空间处理  

    象山校区的建筑多采用中国传统的合院式布局。四合，或三合，或缺一角，偏移扭转，随性布置。王澍对传统的运用并不拘泥于模仿，所有的合院建筑并不都是封闭的。有的合院在面向象山的一面完全敞开，怀抱青葱的景色。在图书馆这个院落有一个缺口，王澍在这个缺口的地方种植了一棵树，期待着树茂密了，学生们会在树下玩耍。

    在动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进的空间组织原则下产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、屋顶平台、树下等多种多样的富于层次的教学交流空间。学生在建筑和自然之间穿梭，在实与虚之间流走，体验心灵的自由。在每一个合院中，王树都利用石头基座营造出地势落差，设计了很多下沉的庭院，这些庭院来自传统天井的意象。院落中，遍植茂林修竹。中国美院象山校区的设计中体现了东方建筑所特有的空间观念。

四、中国传统造园手法 

1.步移景异

    将景观作为一个动态变化的系统。随着时间展开，建立一个自然的过程，而不是一成不变的景色。将自然的演变和发展进程纳入开放的景观体系之中。象山校区中有许许多多的廊道，曲曲折折，看似无规则，但却是应“自然”二字，而且这种曲折变化，均与观景有关，妙在其中。 

2.巧于因借 隔而不塞 

    借景是中国古典园林的常用手法。彼此对景，互相衬托，互相呼应。通过“借景”这种艺术手法，可以丰富空间环境、突破空间局限、追求无限外延的空间视觉效果。它是把建筑以外或近或远的风景巧妙地引“借”过来，成为自己的一部分。建筑空间隔而不塞，不可分割地相互渗透。路线的布置也使人感觉到从幽然僻静到豁然开朗的对比，这都是中国传统园林手法的借鉴。

3.师法自然                 

    王澍说“面对山水，建筑是不重要的”。象山校区始终体现尊重自然，效法自然的态度。景观设汁中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，即使看不到正常意义上的建筑物，但却能明显地感受到一种类似的建筑空间感的存在。建筑其实也和树木一样，自然得体，朴素简约、随形就势、顺着水池自由自在地布置，与山势起伏呼应，与景观浑然一体。 

    总体而言，象山校区在继承园林成中国传统园林成就的基础上，更加开放与自由偏重于整体构图，也分区设景，但各景之间流动性更强，界线更模糊；校园形态上偏于规整，亦融合自然的形态。从整体上说，景色重整体，有气势，简洁大方。

4.抽象和写意 

    象山校区的设计重视抽象和写意。尤其类似日本的枯山水，专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体。象山校区中的植物都是精心裁剪的，形态更为纯净，意境更加空灵，更加注重对林木尺度的抽象与造型的抽象。

5.留白 

    老子说:“天下万物生于有，有生于无。”中国园林的精神实质，就在是空无中缔造出来的。象山校区的设计折射出这样的一种中国的独特哲学思想。 它处处充满象征的涵义，感情丰沛而又含蓄内敛，像中国画里大面积的留白，言未尽而意已至。这种“空间空白”的处理使景园具有丰富的暗示性和启发性，从而为观者想象和再创造留下了广阔的空间。不同的观者有不同的联想，用空白和残缺的部分来实现完整的表达。体现了以虚写实的美学追求和高超的艺术感染力。正所谓：“奇者，不在位置，而在气韵之间;不在有形处，而在无形处。”

6.造型 

    王澍始终致力于将中国传统建筑向当代建筑语言转化。在中国美院象山校区的设计中他发明了一种“大屋顶”。简洁大方又蕴含传统屋顶样式的继承。是传统建筑符号的再创作。在一个建筑中，又利用传统灰色瓦片搭建的屋檐这一语言，层层叠加上去，给出了屋檐全新的使用方式。尽管王澍在建筑造型上有所考究和创造，却秉持一种非造型性的审美。建筑的造型不是要表述的重点，建筑造型始终让位于场所精神，让位于人的感受，让位于环境。

《道德经》中说： “道生一，一生二，二生三，三生万物。”象山校园可以作为这句深奥箴言的现实印证：从象山这矛盾的原点，衍生出建筑的诉求以“回”字形房屋为一，于是生出院子；院房与院房之间，院房与山水之间，再进而生发出路、井、廊、坡、桥等种种形式，以及行、止、俯、仰、观等不同行为。不同的人，因目的、心绪不同，将以上各种环境元素与行为方式排列组合，形成自己独有的观览经验，这种因人而异的感受，将是何其丰富繁多、异彩纷呈！如此看来，这一山、一水、一群建筑的校园，不就是一个世界吗?

    结语：关于国美象山校区的一些详细介绍网络上也有，但是真正要感受这个校区的特别之处，还是需要你自己身临其境走在校园里。许多建筑上爬满了绿幽幽的植被，给建筑增添了自然之美，而且还在继续建造新的楼宇。我去的时候时间比较紧迫，都还没来得及好好仔细拍每一栋建筑就到了集合时间了，留点遗憾下次再去吧！

    十一天的旅行，五十六个人的回忆，珍惜每一个点滴，感谢此次出行的两位老师和所有同学的照顾和陪伴，正是因为有你们才会更加精彩，真心期待我们下一次的再次相聚！